古典主义风格(新古典主义艺术特征)
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2024-07-18
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1. 古典主义风格,新古典主义艺术特征?
欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
2
新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。
古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。
新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。
作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
新古典主义在居室设计方面的特点
形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格,在造型设计的不是仿古,也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果,用谁内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。
新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形,是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看,也许有其合理性。但是,建筑从根本上说,毕竟是为人类服务的,而不是人类为建筑服务。因此,作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说,它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物,变为一种富有人情的空间;把与社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值.
新古典主义装修风格是指什么?
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌。 在造型语言上,常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩,铁艺或天然石磨制的灯座,古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品如:小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了,材质较好,做工精细,是很容易打造一个高级的社区。事半功倍,少花钱多办事,鉴于符合目标客户群体的审美取向,销售根本不用担心,屡试不爽。
2. 安格尔和布格罗的画风有什么不同之处?
谢谢你的提问和邀请。安格尔和布格罗都是被绘画史上认为的“新古典主义”画家。但是,二人的绘画风格以及美学取向还是有很大不同的。
安格尔是布格罗的老师,但是,布格罗并没有完全被安格尔的艺术风格吸引,而是寻找了比较世俗的自己的美学趣味。
如果说安格尔是一种乌托邦式的希腊梦幻境界那么,布格罗更像是历史的现实主义希腊境界。
我们阅读安格尔的作品,你总会感到超越现实的理想美,让人简直无法亲近。只有具备很深的艺术阅历,你才能读懂安格尔超凡脱俗的那种气质和境界。
但是,布格罗的作品就不需要那么深沉的思想了,因为他的每一幅作品,每一个人物的刻画,都宛如人间天仙一般。有一种非常现实的田园主义的气息,人间的烟火味非常浓厚。
当然,他们也有共同之处,那就是,无论是安格尔还是布格罗,他们的艺术有一种纯粹的美在里面。
这种纯粹的美,是脱离了感官的低级趣味而升华为纯粹的柏拉图式的理想之美的精神意境。
例如安格尔的《泉》,布格罗的《执贝壳的维纳斯》就具有这种美的艺术实践思想。
也许,布格罗就是从安格尔那里学到的真正的绘画精神。
只不过,在布格罗看来,人间更加接近于理想,而安格尔始终认为,理想是无法企及的,只有在一个非常遥远的理想之中,才能得以实现。
所以,安格尔非常远离现实的烟火,这就给很多人感觉非常难以理解他的绘画创作,为什么他的绘画人物好像都是一张冷冰冰的脸和一双接近于空洞的眼神。
即使安格尔处理写生的方法,也是用希腊雕刻的趣味,极具概括的统一和提炼装饰的趣味。
这一点是布格罗无法做到的。
布格罗尊崇古典主义绘画拉斐尔的唯美主义,对现实非常渴望,所以,布格罗的画作更具有人情味的温柔。
但是,安格尔就不同了,他彻底拒绝回到现实,同时,对人物的刻画,并没有像古典主义画家那样“忠实”地去描摹,而是按照自己的理解,对形象和光都做了高度的唯美与和谐的处理,就这一点来说,安格尔是高于他的同时代很多大师的。
尽管安格尔思想上比较保守,与浪漫派画家德拉克洛瓦水火不相容,但是,他的绘画理想是高于同时代人的。
所以,我们今天看安格尔的绘画作品,真的有一种超然的古典美。
这也是为什么现代派画家对安格尔更感兴趣的原因。
布格罗的画尽管很唯美,很有一些浪漫主义的情调,但是,与安格尔的超俗比较起来,就显得渺小了很多。
安格尔的高贵的美学,不但在他描绘的人物社会地位上,更在于美的精神远远超越了现实的人物本身,这就是艺术的超凡脱俗。
而布格罗无论给多大的胆子,也无法超越世俗对他的勾引。
布格罗,1825年生于法国拉罗谢尔。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练,后入巴黎国家高等美术学院,以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学,1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。题材多为神话、天使和寓言。
3. 古典主义起源于?
古典主义是17世纪到19世纪初欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期流行的一种艺术思潮。它起源于法国,却对欧洲各国都产生了一定的影响。
从古希腊罗马文化里面吸取艺术形式和题材,主张拥护中央集权,尊崇王权,歌颂君主;崇尚理性,克制个人情欲,有严格的艺术规范和标准。代表性人物及作品有高乃衣《熙德》、拉辛《安德洛马克》等。
4. 中国古代现实主义创作风格?
现实主义是中国古代文学的重要特色。这种特色的形成是与儒学的深刻影响分不开的。儒学对中国古代文学的发展产生了积极作用,同时也起了一些负作用。用马克思主义观点而不是站在传统儒家立场来正确评价中国古代文学的这一现实主义特色是我们应取的态度
5. 新古典主义风格如何在商业空间中演绎?
新古典主义风格在商业空间中演绎可以通过以下几个方面来体现:1. 空间设计:新古典主义风格注重线条的简洁和对称,可以在商业空间的布局和装饰中体现出来。例如,可以选择使用方正的布局、对称的家具摆放,并利用建筑和装饰元素来强调空间的对称性。2. 材料选择:新古典主义风格通常使用高质量的材料,如大理石、花岗岩、实木等,以打造高贵和奢华的氛围。在商业空间中,可以选用这些材料来装饰柜台、地板、墙面等部分,营造出古典、精细的空间氛围。3. 色彩搭配:新古典主义风格偏向于使用中性色调和柔和的色彩,如米色、银灰色、浅粉色等。在商业空间中,可以选择类似的色彩来装饰墙面、家具等部分,并通过细节装饰,如带有花纹的地毯、窗帘等,来增加空间的层次感和独特性。4. 适度繁复:新古典主义风格注重细节和装饰的精美,但也要注意控制过度装饰的程度,以避免显得过于繁琐。在商业空间中,可以选择一些精美的装饰物品,如雕塑、壁画、吊灯等,来增加空间的艺术感,但同时要保持整体的简洁和谐。5. 柔和灯光:适当的灯光设计可以增加商业空间的温馨感和舒适度。在新古典主义风格商业空间中,可以选择柔和的照明灯具,如吊灯、壁灯等,来烘托出优雅而温暖的氛围。总之,新古典主义风格在商业空间中的演绎需要注重对称、高质量材料、柔和色彩搭配、适度繁复和柔和灯光等方面的考虑,以创造出大气、精致和奢华的空间体验。
6. 古典主义的代表人物?
以海顿(1732-1809年)、莫扎特(1756-1791年)、贝多芬(1770-1827年)为代表。其特点是:理智和情感的高度统一,深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
7. 音乐的古典主义与浪漫主义的特征是什么详细点啊?
古典主义音乐沉重而不失热情,庄重而不失狂放浪漫主义音乐轻松悠扬,不太讲究严格的音乐理论,形式自由,感情丰富,细腻流畅
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1. 古典主义风格,新古典主义艺术特征?
欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
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新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。
古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。
新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。
作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
新古典主义在居室设计方面的特点
形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格,在造型设计的不是仿古,也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果,用谁内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。
新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形,是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看,也许有其合理性。但是,建筑从根本上说,毕竟是为人类服务的,而不是人类为建筑服务。因此,作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说,它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物,变为一种富有人情的空间;把与社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值.
新古典主义装修风格是指什么?
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌。 在造型语言上,常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩,铁艺或天然石磨制的灯座,古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品如:小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了,材质较好,做工精细,是很容易打造一个高级的社区。事半功倍,少花钱多办事,鉴于符合目标客户群体的审美取向,销售根本不用担心,屡试不爽。
2. 安格尔和布格罗的画风有什么不同之处?
谢谢你的提问和邀请。安格尔和布格罗都是被绘画史上认为的“新古典主义”画家。但是,二人的绘画风格以及美学取向还是有很大不同的。
安格尔是布格罗的老师,但是,布格罗并没有完全被安格尔的艺术风格吸引,而是寻找了比较世俗的自己的美学趣味。
如果说安格尔是一种乌托邦式的希腊梦幻境界那么,布格罗更像是历史的现实主义希腊境界。
我们阅读安格尔的作品,你总会感到超越现实的理想美,让人简直无法亲近。只有具备很深的艺术阅历,你才能读懂安格尔超凡脱俗的那种气质和境界。
但是,布格罗的作品就不需要那么深沉的思想了,因为他的每一幅作品,每一个人物的刻画,都宛如人间天仙一般。有一种非常现实的田园主义的气息,人间的烟火味非常浓厚。
当然,他们也有共同之处,那就是,无论是安格尔还是布格罗,他们的艺术有一种纯粹的美在里面。
这种纯粹的美,是脱离了感官的低级趣味而升华为纯粹的柏拉图式的理想之美的精神意境。
例如安格尔的《泉》,布格罗的《执贝壳的维纳斯》就具有这种美的艺术实践思想。
也许,布格罗就是从安格尔那里学到的真正的绘画精神。
只不过,在布格罗看来,人间更加接近于理想,而安格尔始终认为,理想是无法企及的,只有在一个非常遥远的理想之中,才能得以实现。
所以,安格尔非常远离现实的烟火,这就给很多人感觉非常难以理解他的绘画创作,为什么他的绘画人物好像都是一张冷冰冰的脸和一双接近于空洞的眼神。
即使安格尔处理写生的方法,也是用希腊雕刻的趣味,极具概括的统一和提炼装饰的趣味。
这一点是布格罗无法做到的。
布格罗尊崇古典主义绘画拉斐尔的唯美主义,对现实非常渴望,所以,布格罗的画作更具有人情味的温柔。
但是,安格尔就不同了,他彻底拒绝回到现实,同时,对人物的刻画,并没有像古典主义画家那样“忠实”地去描摹,而是按照自己的理解,对形象和光都做了高度的唯美与和谐的处理,就这一点来说,安格尔是高于他的同时代很多大师的。
尽管安格尔思想上比较保守,与浪漫派画家德拉克洛瓦水火不相容,但是,他的绘画理想是高于同时代人的。
所以,我们今天看安格尔的绘画作品,真的有一种超然的古典美。
这也是为什么现代派画家对安格尔更感兴趣的原因。
布格罗的画尽管很唯美,很有一些浪漫主义的情调,但是,与安格尔的超俗比较起来,就显得渺小了很多。
安格尔的高贵的美学,不但在他描绘的人物社会地位上,更在于美的精神远远超越了现实的人物本身,这就是艺术的超凡脱俗。
而布格罗无论给多大的胆子,也无法超越世俗对他的勾引。
布格罗,1825年生于法国拉罗谢尔。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练,后入巴黎国家高等美术学院,以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学,1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。题材多为神话、天使和寓言。
3. 古典主义起源于?
古典主义是17世纪到19世纪初欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期流行的一种艺术思潮。它起源于法国,却对欧洲各国都产生了一定的影响。
从古希腊罗马文化里面吸取艺术形式和题材,主张拥护中央集权,尊崇王权,歌颂君主;崇尚理性,克制个人情欲,有严格的艺术规范和标准。代表性人物及作品有高乃衣《熙德》、拉辛《安德洛马克》等。
4. 中国古代现实主义创作风格?
现实主义是中国古代文学的重要特色。这种特色的形成是与儒学的深刻影响分不开的。儒学对中国古代文学的发展产生了积极作用,同时也起了一些负作用。用马克思主义观点而不是站在传统儒家立场来正确评价中国古代文学的这一现实主义特色是我们应取的态度
5. 新古典主义风格如何在商业空间中演绎?
新古典主义风格在商业空间中演绎可以通过以下几个方面来体现:1. 空间设计:新古典主义风格注重线条的简洁和对称,可以在商业空间的布局和装饰中体现出来。例如,可以选择使用方正的布局、对称的家具摆放,并利用建筑和装饰元素来强调空间的对称性。2. 材料选择:新古典主义风格通常使用高质量的材料,如大理石、花岗岩、实木等,以打造高贵和奢华的氛围。在商业空间中,可以选用这些材料来装饰柜台、地板、墙面等部分,营造出古典、精细的空间氛围。3. 色彩搭配:新古典主义风格偏向于使用中性色调和柔和的色彩,如米色、银灰色、浅粉色等。在商业空间中,可以选择类似的色彩来装饰墙面、家具等部分,并通过细节装饰,如带有花纹的地毯、窗帘等,来增加空间的层次感和独特性。4. 适度繁复:新古典主义风格注重细节和装饰的精美,但也要注意控制过度装饰的程度,以避免显得过于繁琐。在商业空间中,可以选择一些精美的装饰物品,如雕塑、壁画、吊灯等,来增加空间的艺术感,但同时要保持整体的简洁和谐。5. 柔和灯光:适当的灯光设计可以增加商业空间的温馨感和舒适度。在新古典主义风格商业空间中,可以选择柔和的照明灯具,如吊灯、壁灯等,来烘托出优雅而温暖的氛围。总之,新古典主义风格在商业空间中的演绎需要注重对称、高质量材料、柔和色彩搭配、适度繁复和柔和灯光等方面的考虑,以创造出大气、精致和奢华的空间体验。
6. 古典主义的代表人物?
以海顿(1732-1809年)、莫扎特(1756-1791年)、贝多芬(1770-1827年)为代表。其特点是:理智和情感的高度统一,深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
7. 音乐的古典主义与浪漫主义的特征是什么详细点啊?
古典主义音乐沉重而不失热情,庄重而不失狂放浪漫主义音乐轻松悠扬,不太讲究严格的音乐理论,形式自由,感情丰富,细腻流畅
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